Авангард среди барханов

Здесь собрано несколько уникальных коллекций. Во-первых, более девяти тысяч предметов прикладного искусства каракалпаков, более 30 тысяч предметов материальной культуры древнего и средневекового Хорезма, а также графика, живопись и скульптура художников России, Узбекистана и Каракалпакии XX и XXI веков. Всего около 100 тысяч единиц хранения.

Важно понимать, что нукусский музей — именно музей искусств. Даже археологическая и этнографические коллекции были собраны его основателем Игорем Витальевичем Савицким прежде всего по художественным, а не историческим или краеведческим критериям.

Коллекция советского авангарда и поставангарда, представленная в музее, заслуживает отдельного упоминания. Это собрание не уступает собраниям Третьяковской галереи и Русского музея, а в чем-то, возможно, даже превосходит их. Как минимум количеством имен в каталоге. Несомненно одно: это самая крупная коллекция за пределами Российской Федерации.

Места здесь неласковые. Город окружен тремя пустынями: Кызыл-Кум, Кара-Кум и рукотворная Арал-Кум на месте высохшей части Аральского моря. Хотя территория Каракалпакстана, суверенной республики, входящей в состав Узбекистана, занимает 40 процентов его территории, там проживает всего чуть более пяти процентов населения страны. Недалеко от Нукуса в советское время располагался военный полигон, на котором испытывали химическое оружие, поэтому город был закрытым. Непосвященному трудно представить, что это место — культурный центр мирового уровня.

В этом году музею исполнится 60 лет.

Игорь Савицкий

Wikipedia

Интеллигент из «бывших»

Игорь Витальевич Савицкий родился в 1915 году в Киеве, а умер в Москве в 1984-м. На его могиле в Нукусе высечено: «Гениальному спасителю красоты от благодарных потомков».

Савицкий был из «бывших» — он родился в состоятельной интеллигентной семье, которая жила в собственном доме и вела элегантный образ жизни. Давали балы, путешествовали по Европе, детей учили иностранным языками и прививали художественный вкус. После революции большевики расстреляли деда Игоря Витальевича. Савицкие перебрались в Москву, к его дяде (впоследствии также репрессированному), где со временем в фабрично-заводском училище завода «Серп и молот» Игорь приобрел специальность электроустановщика. Далее он мог бы, наверное, стать инженером, но страсть к рисованию перевесила. Сначала он начал брать частные уроки. Его первыми учителями стали художники высшей пробы — Рувим Мазель и Елена Сахновская. Затем, когда Савицкий стал профессионально учиться на художника, в его жизни появился Лев Крамаренко, а в Суриковском институте, куда он поступил в 1941 году, ему преподавали такие мэтры, как Владимир Фаворский, Роберт Фальк, Константин Истомин, Николай Ульянов. Именно с Суриковским институтом он впервые попадает в Узбекистан, в Самарканд, в эвакуацию.

В 1950 году Савицкий в должности художника отправился в Каракалпакию в составе знаменитой Хорезмской археолого-этнографической экспедиции АН СССР под руководством Сергея Павловича Толстова. В его обязанности входило делать рисунки раскопок и найденных артефактов.

Он увлекся и стал собирать до того времени почти неизвестное народно-прикладное искусство каракалпаков. Так начала складываться первая коллекция будущего музея. Именно Савицкий открыл миру народно-прикладное искусство целого народа — каракалпаков, о котором до него было известно очень мало. Вышивка, текстиль, ювелирные изделия, керамика. Он объезжал аулы, встречался с людьми и приобретал бесценные предметы.

Фрагмент монументальной живописи с изображением женщины. II — VI вв. н.э.

Wikipedia

От народно-прикладного искусства к авангарду

В 1956 году благодаря Марату Нурмухамедову, тогда председателю Каракалпакского филиала АН УзССР, Савицкий устроился научным сотрудником в лабораторию прикладного искусства Каракалпакского научно-исследовательского института экономики и культуры, продолжая работу над коллекцией, которая через десять лет стала частью музейного собрания.

Постепенно он начал собирать для музея и картины старейших художников Узбекистана. Кто-то родился на этой земле, кто-то приехал сюда в поисках вдохновения или убежища и остался, а кто-то оказался по распределению после художественного училища. Именно с художников Узбекистана и началась коллекция живописи нукусского музея.

Игорь Витальевич утверждал, что коллекция узбекских художников нужна Нукусу, чтобы новые поколения художников знали, что делали предшественники. Это совершенно справедливая и, наверно, даже безупречная с точки зрения искусствоведения идея позволила Савицкому в своей собирательской деятельности сначала выйти далеко за рамки социалистического реализма, а затем и за пределы Узбекистана.

Как известно, до конца 1920-х — начала 1930-х годов многие художники были увлечены поиском нового художественного языка. После 1932 года авангард и прочие течения, которые не вписывались в критерии соцреализма, как водой смыло с авансцены социалистического строительства, хотя справедливости ради нужно сказать, что творческие объединения «нетитульной» направленности стали схлопываться чуть раньше, с началом Великого перелома, а Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» формализовало процесс.

Художники по-разному решали для себя вопрос следования новой художественной политике. Некоторые сумели приспособиться к новым требованиям и даже стать успешными советскими художниками. Например, казах Урал Тансыкбаев, родившийся в Ташкенте, удостоился звания Народный художник СССР. В нукусский музей попали его без малого триста картин раннего периода, написанные в манере постимпрессионистов.

Выходец из Нагорного Карабаха Николай Карахан и уроженец Пермской губернии Виктор Уфимцев стали Народными художниками Узбекской ССР. Александр Волков, чья картина была самым первым приобретением музея, даже пытаясь стать соцреалистом, продолжал творить в самобытной творческой манере.

Страшно сложилась жизнь у Василия Лысенко, автора картины «Бык», которая стала визитной карточкой музея. Ученик Александра Волкова, он побывал и в тюрьме, и в сумасшедшем доме, скрывался, сапожничал, жил в Ташкенте под чужим именем и прятался в подвале, когда в дом приходили незнакомые. «Бык» попал в музей в плачевном состоянии. Картину пришлось долго и кропотливо восстанавливать. Даже точное имя автора и годы его жизни удалось установить относительно недавно.

Николай Тарасов, выпускник синодального училища и обладатель великолепного баса, всю жизнь зарабатывал пением, картины не продавал, но теперь и они украшают стены музея.

Драматичная судьба была у супругов Елены Коровай и Михаила Курзина, у Владимира Комаровского, погибшего на Бутовском полигоне, у Александра Николаева, который принял мусульманство и сменил имя на Усто Мумин, у Владимира Тимирева, сына Анны Тимиревой, гражданской жены адмирала Колчака, и у многих-многих других.

К слову говоря, Савицкий, оставшись в Нукусе и начав работать научным сотрудником, не перестал быть художником. Он прекратил заниматься живописью, только став директором музея, чтобы избежать прежде всего внутреннего конфликта. Подлинную цену этой жертвы мы никогда не узнаем, но в экспозиции вы найдете его воздушные солнечные пейзажи.

Логично, что затем в орбиту собирательской лихорадки Савицкого попали картины советских художников, и не только из Узбекистана, которые продолжили творческие искания вне социалистического реализма, а позже и более поздних периодов, включая нонконформистов 1970-х — словом, всех тех, чье творчество мало кому тогда было нужно. Наверное, положение этого пласта нашей культуры лучше всего иллюстрирует название монографии О. О. Ройтенберг, посвященной художникам, представленным в нукусском музее: «Неужели кто-то вспомнил, что мы были…».

Александр Волков. Звон верблюжьих колоколов. 1917-1920

Фото автора

За пределы Узбекистана и обратно

Границы Узбекистана оказались в данном случае слишком тесными. Пользуясь своими знакомствами и связями в Москве и в других местах, Савицкий начал свозить в Нукус, как говорят очевидцы, «вагонами», невостребованные картины, которые он находил у самих художников или у их родственников и которые часто хранились в совершенно неподходящих условиях. Были и не бедствующие владельцы, которые с радостью отдавали ему картины в обмен на обещание, что полотна будут выставлены в залах музея и их наконец увидит зритель. Так, в коллекции сегодня есть и Д. Бурлюк, и А. Шевченко, и Л. Попова, и Р. Фальк, и немало других громких имен первой обоймы.

«Возить вагонами» в то время было очень непросто. Во-первых, у Савицкого не было фондов для закупки картин или эти фонды были мизерные. В большинстве случаев он оставлял владельцам простые расписки, но сила его личности, его одержимости, его репутации, наконец, была такова, что многие соглашались. Он перевозил картины практически на себе. В Нукусе не было аэропорта, а на ближайшей к городу железнодорожной станции поезд останавливался всего на несколько минут, и рулоны картин, а это были десятки килограммов, нужно было успеть как минимум выгрузить. Затем все это богатство нужно было довезти до музея, найти место, разместить, описать и привести картины в порядок. Без преданных людей такое было бы невозможно. Таких людей было совсем немного, так как сотрудникам нужно было платить зарплату, да и не каждый был готов работать на такого требовательного директора. К тому же их квалификация в большинстве случаев не соответствовала уровню коллекции.

Проблема нехватки средств касалась не только зарплат и найма квалифицированного персонала, но и матчасти. Первые инвентарные книги музей получил в дар в 1990-х годах благодаря сочувствующим сотрудникам из Музеев Московского Кремля.

А реставрация? Она обычно стоит не просто денег, а очень больших денег. Бывало, что Игорь Витальевич отправлял особо ценные или пострадавшие картины на реставрацию в Москву до того, как расплатится с владельцами, то есть до момента официального приобретения, что, конечно же, было и остается вопиющим нарушением финансовой дисциплины.

Это было не единственным нарушением. Приобретение картин нужно было провести через закупочную комиссию. Тут Игорь Витальевич был так виртуозно изобретателен, что ему позавидовал бы сам граф Калиостро. Он, например, мог скрыть неприятные для власти факты из биографии художника, но во многих случаях он, видимо, рассчитывал, как говорят на Востоке, «или шах, или ишак».

Игоря Савицкого иногда сравнивают с Георгием Костаки, но между ними все же есть принципиальная разница. Да, их объединяет тончайший вкус к живописи и мощный собирательский инстинкт, но Георгий Дионисович был все же частным лицом и собирал частную художественную коллекцию. К тому же он был защищен греческим паспортом и дипломатическим статусом. Занимая весьма скромные должности в иностранных посольствах, для Москвы того времени, а особенно в среде художников, он был настоящим Крезом. Савицкий же не был защищен ничем и никем. Он собирал коллекцию для государства на государственные деньги, несмотря на то что государству это искусство тогда было не нужно и, следовательно, такого рода собирательство не одобрялось.

Любовь Попова. «Композиция». 1921 г.

Wikipedia

Музей открыт

В 1966 году в Нукусе был официально открыт Музей искусств. Тогда он занимал семь комнат на первом этаже местного Краеведческого музея, но с самого начала было ясно, что это временное помещение и что музею нужно современное здание.

Строительство музейного комплекса начиналось еще при жизни Савицкого. Авторы проекта — ташкентская группа архитекторов под руководством Серго Михайловича Сутягина. Первые сваи под фундамент были забиты еще в 1976 году, но потом стройка остановилась, так как в связи с подготовкой к Олимпиаде-80 строительство всех культурно-социальных объектов было заморожено. При этом проект был отмечен международным профессиональным архитектурным сообществом как один из интереснейших музейных проектов. Остановка строительства стала сильным ударом для Савицкого и его команды.

От первых свай до открытия первого корпуса в 2003 году прошло более четверти века. Его открыл первый президент Узбекистана Ислам Каримов. Потом было построено еще два корпуса. Тут уже помогал действующий президент Шавкат Мирзиёев, который уделяет большое внимание нукусскому музею как объекту, который притягивает международное внимание и очень интересен с точки зрения имиджа Узбекистана. Сейчас музей в Нукусе — единственный современный музейный ансамбль в Узбекистане.

Музей располагается в трех современных корпусах. Один корпус — выставочное пространство, другой — хранилище, а третий — собственно музей. Увы, пока для публики открыт только один, тот, который был построен для выставок, где и функционируют выставки из фондов музея.

Мариника Маратовна Бабаназарова

ru.ruwiki.ru

Из Нукуса по всему миру и обратно

Еще при жизни Игоря Витальевича стали понятны основные проблемы музея. Кадры, каталоги, хранение и реставрация, долги. Затем появилась новая напасть: авангард вошел в моду. Тут уже многими картинами заинтересовались крупные отечественные музеи, и некоторые владельцы попросили неоплаченные работы назад. Причем факт пребывания полотна в нукусском музее впоследствии способствовал повышению цены на картину. Так владельцы картин, сами того не желая, оценили престиж музейной коллекции и собирательского таланта Савицкого.

После ухода Игоря Витальевича музей возглавила Мариника Маратовна Бабаназарова, его ученица и дочь уже упомянутого Марата Нурмухамедова Она оставалась на посту до 2015 года, когда ее попросили на пенсию. Люди со всего мира, все, кто серьезно интересуется историей музея и феноменом Савицкого, обращаются к Бабаназаровой за консультацией.

«Я считаю себя ученицей Игоря Витальевича, и он сам предлагал мне стать директором еще при своей жизни. У него какая корысть была: моего отца очень уважали, он был первым академиком Каракалпакии, имел вес и репутацию. Савицкий считал, что руководство Республики будет мне охотно помогать. “Ты каракалпачка, ты женщина, — говорил он. — Тебе будут охотнее выделять деньги”. Мы много шутили много над этим, -— рассказывает Мариника Маратовна.

Еще при своей жизни Савицкий вывозил экспонаты из коллекции музея на выставки за пределами Узбекистана, но настоящий бум случился после 2016 года, когда Узбекистан открылся миру. Париж, Венеция, Флоренция… Для российской публики очень громким событием в 2017 году стала выставка «Сокровища Нукуса. Из собрания Государственного музея искусств имени Игоря Савицкого», которая прошла ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Сотрудничеству между российскими и нукусским музеями во многом способствовал доктор искусствоведения Тигран Мкртычев, который в 2021–2024 годах занимал должность директора Музея искусство им. И. В. Савицкого.

В минувшем ноябре прошла выставка «Свет между мирами. Искусство 1920‒1930-х годов через встречу двух музейных коллекций России и Узбекистана» в Новом Иерусалиме, затем она переехала в Казань.

Однако в выставках, как правило, участвует какая-то часть коллекции. Целое лучше видеть на месте, в Нукусе.