Петр Петрович Семенов, еще до того как изучил Тянь-Шань и получил персональное наследуемое потомками добавление к фамилии — Тян-Шанский, по своей натуре был склонен к искусству, но в полной мере он воплотил свою страсть уже в зрелом возрасте, начав коллекционировать живопись и сумев передать эту тягу своим многочисленным детям и внукам. Дети росли и взрослели в окружении произведений искусства, были свидетелями многочисленных встреч Петра Петровича с художниками и их работы на пленэре, и многие из потомков Семенова-Тян-Шанского занялись живописью профессионально.
Идея собрать живописные работы представителей знаменитой фамилии, находящиеся как в частных коллекциях, так и в музейных собраниях разных городов России и зарубежья, что называется, витала в воздухе и была впервые предложена Фондом сохранения наследия Петра Петровича Семенова-Тян-Шанского и его потомков, существующим с 2016 года. А воплотить ее удалось благодаря гранту Русского географического общества. Ведущая роль в этой работе принадлежала Музею-усадьбе П. П. Семенова-Тян-Шанского — родовому гнезду Петра Петровича Семенова-Тян-Шанского и Фонду, главной целью которого является создание музея Петра Петровича Семенова Тян-Шанского и его семьи в Санкт-Петербурге. Изданный в Воронеже и представленный в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге каталог объединил более 400 живописных работ.
Однако исследовательский проект нельзя считать завершенным. Уже в процессе верстки каталога выяснилось, например, что работы представителей семьи Семеновых-Тян-Шанских есть и в собрании Русского музея, а также то, что исследованием не охвачены зарубежные собрания живописных работ. Коллекция полотен малых голландцев, которую с любовью и азартом собирал Петр Петрович и затем в 1910 году продал Эрмитажу за половину ее стоимости, осталась за рамками каталога, ей посвящено множество объемных публикаций сотрудников Государственного Эрмитажа. Здесь же основным фокусом стали результаты художественного творчества представителей семьи, однако открывшаяся в ходе работы над проектом информация дает уверенность, что исследования будут продолжены, а у каталога могут появиться второй и третий тома. Промежуточным итогом изучения художественного наследия семьи Семеновых-Тян-Шанских, помимо публикации каталога, станет выставка в Научно-исследовательском музее Академии художеств в Санкт-Петербурге весной нынешнего года.
Выдающийся географ, первопроходец в горах Тянь-Шаня, организатор экспедиций в Центральную Азию, инициатор первой в России переписи населения в 1897 году, государственный деятель, активный участник государственной реформы по отмене крепостного права, вице-председатель Русского географического общества Петр Петрович Семенов-Тян-Шанский был крупным коллекционером и знатоком живописи. Его коллекция нидерландской живописи была самой значительной в России, она насчитывала более 700 картин, около 3500 листов гравюр и офортов, в том числе 205 офортов Рембрандта, более 150 гравюр Дюрера. Перу Петра Петровича принадлежит, помимо научных работ, и труд по искусствоведению «Этюды по истории нидерландской живописи».
«Насколько я знаю, живопись привлекала Петра Петровича еще с юных лет. Это была искренняя любовь, — рассказал “Стимулу” директор Фонда сохранения наследия Петра Петровича Семенова-Тян-Шанского и его потомков Владимир Семенов-Тян-Шанский, праправнук Петра Петровича. — Собиранием живописи он смог заняться, только когда вернулся из путешествия в Тянь-Шань, второй раз женился и поселился в доме номер тридцать девять по Восьмой линии Васильевского острова, где он прожил большую часть жизни, а представители семьи живут и сейчас. Тогда у него появилось место и стабильный доход».
Татьяна Бородина, искусствовед и автор вступительной статья каталога «Художественное наследие семьи Петра Петровича Семенова-Тян-Шанского» указала на орнаменты, привезенные из экспедиции в Тянь-Шань, не исключив, что зарисовки сделал сам Петр Петрович. «О собственных художественных талантах прапрадеда известно совсем немного, — отвечает искусствоведу Владимир Семенов-Тян-Шанский. — В своих письмах сестре Наталье в 1854 году он упоминает о не совсем удачной попытке ландшафтной живописи. Истинной загадкой являются хранящиеся в Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга рисунки цветных орнаментов, аккуратно подписанных и систематизированных самим Петром Петровичем. Хорошо известно, что в своей легендарной экспедиции он пользовался услугами томского художника Павла Михайловича Кошарова, тогда как сам фокусировался на сборе научной информации».
«Он дружил со многими художниками, среди них были и Боголюбов, и Келер. Благодаря дружбе с художниками создано такое количество портретов Петра Петровича кисти Келера, Репина, Серова, Маковского, бюсты работы Лишева и Беклемишева»
Исследователи жизни и деятельности Петра Петровича рассказывают, что с тематикой коллекции Петр Петрович определился не сразу. «Поначалу у него в собрании были разнообразные работы — полотна и французских, и русских художников. Он дружил со многими художниками, среди них были и Боголюбов, и Келер. Благодаря дружбе с художниками создано такое количество портретов Петра Петровича кисти Келера, Репина, Серова, Маковского, бюсты работы Лишева и Беклемишева, — отмечает Владимир Семенов-Тян-Шанский. — Интерес к малым голландцам сформировался постепенно. С одной стороны, Петра Петровича очень интересовал расцвет культуры Нидерландов семнадцатого века, с другой стороны, работы художников, которых принято называть малыми голландцами, были чрезвычайно многочисленны и более доступны — стоили не так дорого. Петр Петрович не был баснословно богат, и настоящих шедевров у него в коллекции было не так много».
Интересные подробности о жизни и характере прапрадеда-коллекционера Владимир находит в статьях современников. В разговоре со «Стимулом» он привел несколько подобных фактов: «Однажды Петр Петрович вошел на аукцион, который проводился в Гостином дворе, и, не расслышав, что продается, набросил рубль. Молоток стукнул, и он стал обладателем египетского саркофага с мумией, тотчас поняв, что купил что-то не то. К счастью, вслед за ним, сильно опоздав, в зал вбежали закупщики из Эрмитажа, которым было поручено этот саркофаг купить. Петр Петрович, естественно, его им тут же и уступил. Тем самым уладилось недоразумение. Эта история задокументирована. Современники также писали, что Петр Петрович в какой-то момент понял, что собирает коллекцию для Эрмитажа.
Он хорошо знал коллекцию Эрмитажа и специально собирал работы мастеров, которых там нет, очень внимательно отслеживал художественный рынок. Как написано в его некрологе, однажды Петр Петрович увидел, что на продажу выставлена работа очень редкого и ценного мастера Яна Вермеера, сам не мог ее купить, так как она стоила очень дорого, и очень рекомендовал, даже настаивал, чтобы ее купил Эрмитаж. Но и Эрмитаж не смог ее купить. И искусствовед, который писал некролог, с сожалением заметил, что до сих пор в коллекции Эрмитажа нет ни одной работы Яна Вермеера. Это было написано в 1914 году, и по сей день ни одной работы Вермеера в коллекции Эрмитажа нет».
«В его семье выросли шесть детей и пятнадцать внуков, — рассказывает Татьяна Бородина. — Биографы непременно подчеркивают, какое значительное место в воспитании детей принадлежало отцу. Его стараниями они унаследовали от него созидательные начала в жизнедеятельности и исследовательский подход в миропознании. Своим примером он умел увлечь молодое поколение в круг различных аспектов своих естественно-научных изысканий и таким образом воспитал в них единомышленников и последователей».
Как пишет Татьяна Бородина во вступительной статье к каталогу, «занятия искусствами в семье восходят к давним традициям домашнего воспитания дворян. Обучение рисованию, живописи, танцам, музыке было связано с задачами развития гармоничной личности. Умение владеть кистью, карандашом или пером считалось непременным для образованного дворянина. Но когда приобщение к искусствам в семье попадало на благодатную почву и имело талантливого наставника, оно выходило за рамки традиционного домашнего образования и иногда становилось страстным увлечением, а порой и профессией. Именно так произошло в семье Семеновых-Тян-Шанских».
Музыка, литература, искусство были важными составляющими в их жизни. К художественному творчеству детей приучали с раннего возраста. Первоначально это были просто занятия рисованием, которые проводила бабушка. Затем домой стали приглашать учителей, и дети проявили незаурядный интерес и к процессу творчества, и к материалам, которыми они пользовались, их свойствам и возможностям, к технике создания произведений.
«Еще до начала регулярных занятий живописью все мы имели особое влечение к краскам. Как жители Васильевского острова, мы постоянно ходили в магазин итальянца Риппа, впоследствии Аванцо на Пятой линии, около Академии художеств. И на свои деньги покупали не сласти, как обыкновенно делают дети, а акварельные краски английских фабрик Ньюмана, а впоследствии и Винзора, и Ньютона, и французские Буржуа, составляя из них целые коллекции, подбирая их не без помощи двух толковых итальянских продавцов магазина. Такая коллекция помогала нам достигать красивых сочетаний красок в наших детских этюдах. Поэтому я с любовью в последствие стал заниматься именно акварелью», — писал сын Петра Петровича Валерий Петрович в своем трактате «Стезя в искусстве». Другой сын, Вениамин Петрович, в двухтомнике воспоминаний «То, что прошло» писал: «Мы гнались за максимальным количеством различных оттенков красок. Благодаря этому мы в совершенстве усвоили номенклатуру красок. И иногда устраивали выставки своих произведений на спинках стульев, так как стены были заняты коллекцией».
«Художники из семьи Семеновых-Тян-Шанских вышли за грань домашнего образования и работали абсолютно профессионально. Уровень работ виден в каталоге, но еще отчетливее его покажет выставка, — говорит Татьяна Бородина. — Уже будучи взрослыми, дети и внуки Петра Петровича вложили в живописные работы свою душу и мастерство. Они жили в окружении художественных произведений, с детства на уровне генов впитали в себя восприятие прекрасного. В семье сформировалась традиция, которая дала детям толчок к достижению художественной культуры высокого уровня. Их работы очаровывают».
Мастерами живописи и графики стали дочь Петра Петровича Ольга (1863‒1906), внучка Вера (1883‒1984) и сыновья Вениамин (1870‒1942) и Валерий (1871‒1968). Их работы и вошли в каталог.
«Для единственной дочери Петра Петровича Ольги Петровны и внучки Веры Дмитриевны живопись стала делом жизни. Сыновья Вениамин и Валерий совмещали свою основную научную деятельность с художественной. Художественные работы представлялись широкой публике на индивидуальных выставках, часть из них вошла в экспозиции музеев», — пояснил Владимир Семенов-Тян-Шанский.
Поддержанное грантом Русского географического общества создание каталога живописных и графических работ потомков Петра Петровича Семенова-Тян-Шанского стало первым опытом обобщения художественного наследия семьи. По словам Владимира Семенова-Тян-Шанского, участники «попытались систематизировать все дошедшие до наших дней работы, описать и атрибутировать их, изучить художественный путь авторов». Грантовая поддержка РГО была получена Музеем-усадьбой Петра Петровича Семенова-Тян-Шанского, находящимся в деревне Рязанка Липецкой области, причем со второго раза — первая попытка не увенчалась успехом. Полученная в итоге сумма в 700 тысяч рублей пошла на поисковые работы, оцифровку художественных произведений, их систематизацию, искусствоведческий анализ, верстку и печать каталога.
Активная работа над проектом заняла около года, начиная с декабря 2023-го, в общей сложности работа идет уже три года. «Прежде всего нам нужно было понять объем доступных художественных работ. По мере поиска количество обнаруженных работ из разных собраний увеличивалось и в результате существенно превысило четыре сотни. Уточнение атрибуции всех работ было непростой задачей, учитывая их возраст и разную сохранность. На основании полученной информации была составлена подробная таблица с описанием каждой работы, дополненная результатами фотофиксации. Помимо этого проводилось сопоставление художественных работ с воспоминаниями членов семьи. Был проведен искусствоведческий анализ художественного творчества и подготовлены подробные биографические статьи о ключевых авторах. Макетирование, верстка, художественное оформление, редактирование и корректура были выполнены в очень сжатые сроки в сентябре‒октябре 2024 года», — рассказал Владимир Семенов-Тян-Шанский.
Молоток стукнул, и он стал обладателем египетского саркофага с мумией, тотчас поняв, что купил что-то не то. К счастью, вслед за ним, сильно опоздав, в зал вбежали закупщики из Эрмитажа, которым было поручено этот саркофаг купить
Заместитель директора Музея-усадьбы в Рязанке Елена Колесникова рассказала «Стимулу», что музей взял на себя аналитическую работу. Участники проекта со стороны музея составили список, где и у кого можно поискать работы. «Мы анализировали связи потомков Петра Петровича, о которых известно, что они занимались живописью. Была проделана большая научная работа по выявлению этих связей, возможных партнеров по проекту», — уточнила Елена Колесникова. Круг учреждений и людей быстро рос и превысил восемьдесят позиций. Работы для каталога предоставили Вологодская областная картинная галерея, Государственный музей А. С. Пушкина, Государственный Русский музей, Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, Рязанский музей путешественников, Музей П. П. Семенова-Тян-Шанского в деревне Гремячка Рязанской области, Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник, Омский областной музей изобразительных искусств, Липецкий областной краеведческий музей. Конечно, не каждый поисковый запрос привел к ожидаемому результату. Но находки продолжили появляться и после верстки и издания каталога. Поэтому участники проекта говорят, что им удалось начать процесс систематизации художественного наследия, но он еще далек от завершения.
Так, во время подготовки выставки участники проекта начали сотрудничать с Русским музеем, и оказалось, что и в его собрании есть работы потомков Петра Петровича. Выяснилось, что их работы есть и в Государственном Эрмитаже, причем некоторые из них совсем недавно обрели статус музейных предметов. В каталог их включить уже не удалось, но растущий интерес к этой теме дает возможности для сотрудничества с ведущими музеями при дальнейшей работе над проектом.
Темы: Среда